Подчинение территории: как Советский Союз и его наследница Россия обращаются с ресурсами, людьми и природой
С начала мая в бельгийском Брюгге проходит третья Триеннале современного искусства и архитектуры. Масштабная выставка, которую устраивают с 2015 года, задумана как способ показать, что тихий городок, признанный объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, может быть не только «историческим Диснейлендом», но и центром актуальной культуры.
В своих работах участники триеннале напрямую взаимодействуют с городской средой: улицами, парками, каналами и соборами, чтобы помочь взглянуть на Брюгге по-новому. Облик города преображают десятки масштабных инсталляций и архитектурных интервенций. Темой предыдущей выставки, которая прошла три года назад, был «Жидкий город», большинство инсталляций были так или иначе связаны с водой. Одним из самых известных объектов Триеннале — 2018 стал «Морской небоскреб» — огромная фигура кита, выныривающего из канала прямо на главной городской площади. Фигура была создана из пяти тонн океанского мусора. Вы наверняка видели этого кита на фото!
Тема нынешней Триеннале — «TraumA», от немецких слов traum («мечта», «сон») и trauma («травма»). Как и раньше, в своих работах художники вторгаются в городское пространство, но на этот раз основной акцент делается не на известных и доступных местах, а на изнанке города: переулках, задних дворах и пустырях. Одновременно участники исследуют контраст между идеализированным туристическим образом Брюгге и его реальной, порой неприглядной жизнью, в которой есть бедность, одиночество, загрязнение и страх. «TraumA» — это диалог не только с гостями выставки, но и с жителями города.
Кураторы триеннале, среди которых директор исследовательского отдела Musea Brugge Тилль-Хольгер Борхерт и историк искусств Мишель Девильде, привлекли для реализации идеи «TraumA» 13 художников из Бельгии, США, Мексики, Бразилии, Аргентины, Австралии, Нигерии, Германии и Польши. Мы выбрали несколько самых впечатляющих объектов выставки.
«Душитель» («Strangler») мексиканского художника Эктора Заморы представляет собой конструкцию из красных строительных лесов, окружающую черную сосну в саду при музее Гвидо Гезелле. Сооружение, с одной стороны, символизирует растения-душители, которые паразитируют на деревьях в тропических лесах, с другой — взаимодействие человека и природы. Яркий цвет объекта подчеркивает конфликт. На леса можно подняться. По задумке художника, этот процесс позволит зрителю научиться иначе взаимодействовать с деревом, природой и, в конечном счете, самим собой.
Работа «Танец смерти» («Danse Macabre») бельгийца Ханса Оп де Бека — это застывшая мрачная карусель, будто покрытая пеплом. Вместо детей на ней катаются скелеты. Карусель выглядит так, словно время здесь не движется, а вся радость испарилась. Похоже на ночной кошмар. Может быть, таков итог бесконечной погони человека за развлечением? Кстати, еще одну скульптуру Оп де Бека, «Всадник», можно прямо сейчас увидеть в петербургском Эрмитаже в ежегодном проекте «Скульптура в Большом дворе».
«Кто боится Наташи?» («Who’s Afraid of Natasha?») Иоанны Малиновски и К. Т. Яспера представляет собой копию статуи, которая стояла на одной из площадей Гдыни в коммунистической Польше. Скульптуру прозвали «Наташей». С падением социалистического строя статую убрали с площади на окраину города. Малиновска и Яспер исследуют коллективное сознание: «Наташа» была для жителей Гдыни символом репрессивного режима, и от нее избавились, когда он пал. Но что будет, если поместить ее в другой контекст? Как «Наташа» будет восприниматься в Брюгге, у которого нет социалистического прошлого?
Фрагмент первой крепостной стены Брюгге, построенной еще в XII веке, вдохновил бразильского художника Энрике Оливейру на создание инсталляции «Banisteria Caapi» («Desnatureza 4»). Банистерия каапи — это лиана, сок которой используется для приготовления галлюциногенного отвара аяуаски. Работа Оливейры даже выглядит как галлюцинация: неестественно огромные лианы спускаются к воде по средневековым укреплениям. Кажется, что за стеной таится дикий сад. Однако на самом деле никто не скрывает, что лианы искусственные. Оливейра предлагает задуматься, как вещи, которые мы видим каждый день, но на которые не обращаем внимания, могут на самом деле влиять на нашу жизнь.
«Внутренний круг» («Inner Circle») Надии Кааби-Линке — это скамья, на которую невозможно присесть, потому что она покрыта длинными блестящими иглами. Круг часто выбирают своим символом закрытые клубы и элитные организации. Художница исследует грань между гостеприимством и изоляцией, которая нередко может быть очень тонкой. Отдельное значение имеет то, что внутри круга, которую образует скамья с иглами, ничего нет, только пустота.
В рамках триеннале дополнительно проходит выставка «Пористый город» (The Porous City) в художественном центре Poortersloge. В здании XV века, построенном по заказу городских купцов, можно посмотреть скульптуры, картины, рисунки, фотографии и видеоработы 37 художников, которые также объединяет тема мечты и травмы.
В этом году триеннале в Брюгге проходит с 8 мая по 24 октября. На сайте VisitBruges можно поучаствовать в виртуальном туре по объектам выставки, а если повезет и границы откроют, еще можно успеть увидеть их своими глазами.
