Посещение театра — еще один способ открыть для себя российские города. Вот пять отличных постановок, которые стоит увидеть в регионах

С 24 сентября по 13 декабря в Москве пятый раз проходит фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», где представлены и региональные постановки. Мы выбрали самые интересные из них. 

C подробной программой фестиваля можно познакомиться тут. 

В новосибирском театре «Старый дом» режиссер Никита Бетехтин поставил первый и единственный в России спектакль по пьесе немецкого классика Хайнера Мюллера «Цемент». В основе этой пьесы лежит роман русского автора Федора Гладкова, написанный в 1925 году (а пьеса — в 1972-м), и это уникальный случай в мировой драматургии.

Успех «Цемента» у местных жителей объясняется в том числе тем, что Новосибирск — один из самых театральных российских городов. Зрители готовы к Хайнеру Мюллеру, к обновленному сценическому языку, к эстетике футуризма. Спектакль требует интеллектуального усилия и при этом чувственного, эмоционального подключения. Его ритм почти медитативен. По содержанию это исследование вечности через временное и анализ сегодняшней жизни через призму вечного; по форме своего рода ритуал, приглашающий к духовному сопереживанию.

«Для меня важно время действия — 1921 год. Текст отражается в настоящем моменте, и кажется, что это тревожное предсказание, предупреждение. У свидетелей событий 1921 года не было иной возможности, кроме как быть объединенными общей идеей. Такие условия диктовало время. А есть ли такая идея у нас сегодня? Что объединяет нашу страну, нашу нацию? Кто в наше время станет таким героем, каким становится Чумалов в „Цементе“? Мы в ожидании героя, который поведет нас, а пока его нет, „мы все находимся во власти живота“», — говорил о спектакле режиссер Никита Бетехтин.

Это документальный спектакль режиссера Айдара Заббарова на татарском языке. Вместе с журналисткой Гульчачак Шайхутдиновой режиссер совершил экспедицию в более чем 20 деревень Татарстана, где провел с местными жителями порядка 60 интервью. Они и легли в основу спектакля. Через рассказы раскрывается история народа, исчезающая по мере того, как пустеют деревни. Слова реальных людей об остром, больном и настоящем.

Вот что рассказывает о постановке арт-директор фестиваля «Уроки режиссуры» Ольга Егошина: «Как связан ты с теми мальчишками военной поры, которые зимой по морозу бежали в деревенский клуб, где их учителя давали спектакль, вся выручка от которого шла фронту? Ты уверен, что где-то встречал эту старушку, которая, как заклинание, бормочет о том, как же хорошо ей живется в старости. И крупы есть, и консервы, и сахар. Только вот чайник заваривают один раз, а потом заварку выкидывают и насыпают новую. Непорядок. Чай же жалко! Когда в антракте прямо на сцене гремит сельская дискотека, где танцуют персонажи и сменяются хиты шестидесятых-восьмидесятых-двухтысячных, ползала идет танцевать, справедливо ощущая себя частью этого спектакля, частью этого мира. Про татарскую деревню? Да нет, про нас всех, которые могут потерять и уже теряют самое главное — родовую память, язык предков, те корни, которые только и держат человека на голой земле».

Эту пьесу Хуго Эрикссен поставил по Сухово-Кобылину. Редчайший выбор! В оригинале это была социальная сатира, настолько зубастая и злободневная, что ее долго не пропускала царская цензура. В новой постановке события XIX века перенесены в некое пограничное время и пространство между 1990-ми и безвременьем, инобытием.

Постановка достаточно необычная: все действие происходит в установленном на сцене товарном вагоне, который ни к чему не прицеплен и никуда не едет. Внутри обшарпанная комнатенка, визуально и атмосферно напоминающая эстетику фильмов Балабанова. В конце ее место занимает тюремная комната для допросов. Актеры снимают друг друга и себя на камеру, и изображение тут же транслируется на большие экраны над сценой. Персонажи — настоящие «вуйдалаки», выползшие из небытия. «Нет людей, все демоны», — такую реплику произносит один из персонажей, и в спектакле это действительно так.

Спектакль предлагает поводы и для отчаяния, и для смеха. Но в любом случае это приключение для смелых, постановка, которая неминуемо вызовет резкие эмоции, приятие или неприятие, но не равнодушие.

Это один из первых документальных спектаклей, осмысляющих жизнь человека в эпоху пандемии. Режиссер Владимир Кузнецов взялся за художественное исследование нашей сегодняшней реальности и тех экзистенциальных вызовов, с которыми столкнулось человечество.

Драматические эпизоды в этой постановке чередуются с комическими. Есть место и горю, и радости, пусть и отчаянной. Все линии постановки сплетаются в одну, что в конечном счете утверждает жизнь, надежду, веру и любовь.

Хотя этот спектакль для всех возрастов, он особенно понравится детям. Он красивый, яркий и волшебный, с музыкантами на сцене, необычным гримом и нарядами. Это постановка, которая в очередной раз напоминает о действительно важных вещах.

Несмотря на название, эта трогательная постановка не только для детей. Она похожа на колыбельную или бабушкину сказку на ночь, убаюкивающую и умиротворяющую. Взрослые на этом спектакле смогут ненадолго вернуться в детство, ощутив светлую печаль.

С 24 сентября по 13 декабря в Москве в пятый раз проходит фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». В конкурсной программе постановки молодых режиссеров. Спектакли театров Новосибирска, Казани, Пскова, Владимира, Петрозаводска, Канска и других городов играют на главных театральных площадках столицы: в «Современнике», театре имени Вахтангова, МТЮЗ, РАМТ, театре имени Маяковского и других. Отбор проводили эксперты — арт-директора биеннале: доктор искусствоведения, профессор Школы-студии МХАТ Ольга Егошина и театральный критик, журналист, обозреватель «Новой газеты» Марина Токарева.